O mundo e a saúde

Olhando para um desenho, podemos tentar adivinhar a idade da criança. A partir dos quatro/cinco anos entra-se na chamada fase do realismo intelectual, que se prolonga até aos seis ou sete anos, conforme as crianças. “Nesta altura, elas fazem questão de desenhar pormenores que, para nós, são desnecessários e que, frequentemente censurámos como estando a mais”, refere a psicóloga. Desenham o coração, o umbigo ou os órgãos genitais por cima das roupas, a comida no estômago, o cabelo debaixo do chapéu, o interior de uma casa…como se as pessoas e os objectos desenhados fossem transparentes. “A criança tem a preocupação de representar o que sabe que existe mesmo que não esteja à vista.” De repente lembra-se de adicionar mais uma pata ao dinossauro ou mais duas rodas ao automóvel, e o desenho parece ficar desproporcionado e rebatido.”Como se as figuras fossem esborrachadas, espalmadas nas folhas de papel, de modo a poderem ver-se todos os ângulos. São os chamados rebatimentos que, a par, das transparências, caracterizam os desenhos nestas idades.” Se existe, tem de caber no desenho, tem de estar lá. “ mais uma vez, os adultos não costumam entender esta necessidade das crianças de mostrarem o seu conhecimento e começam a fazer reparos, a apontar defeitos que, obviamente, não os incentivam a continuar.”
Quando as crianças começam a desenhar como se fosse uma fotografia entram na fase do realismo visual, o que habitualmente acontece por volta dos sete anos. “Desenham como os adolescentes o fazem, ou os adultos. Passam a ter uma exigência estética, querem combinar tons, usar noções de perspectiva, já não lhes interessa apenas reproduzir com pormenor a realidade, querem que o desenho seja esteticamente impressivo e apreciado. Infelizmente, é a fase em que a maioria das pessoas deixa de desenhar.”
Recapitulando, todos nós passamos pelas quatro fases de evolução do desenho infantil: realismo fortuito, a etapa dos rabiscos até aos dois anos, realismo falhado, entre os dois e os quatro anos; realismo intelectual, entre os cinco e os sete anos; e realismo visual, dos sete ou oito anos em diante. “Estas fases não são muito rígidas, há crianças que começam a desenhar tarde e outras mais cedo, a idade pode variar.” Primeiro vem o rabisco, depois os círculos e as figuras ainda pouco definidas, a seguir os desenhos sem noção de perspectiva e com pormenores “a mais” e, finalmente, os desenhos “fotográficos”, que tentam retratar a realidade como se fosse uma fotografia. Muitos não chegam a aperfeiçoar a ultima fase… Basta pedir a um adulto que faça um desenho e aí temos a resposta. “mas eu não tenho jeito para desenhar!” Será falta de jeito ou falta de técnica e de treino?

A criança fala através dos desenhos, comunica situações do seu quotidiano, exprime espontaneamente os seus interesses, medos e angústias, revela a noção que tem de si própria e a sua visão do mundo, real ou imaginária. “Quando a criança já é capaz de dominar alguns automatismos, começa a tentar comunicar através do desenho, conta uma história, como é frequente dizerem. O desenho passa a ser uma forma de comunicação, um meio onde retratam a alegria, o mal-estar, as dúvidas, as preocupações que possam sentir”, explica Celina Almeida.
“ Ao contrário dos adolescentes, as crianças não exprimem o seu mal-estar verbalmente. Se estiverem habituadas a desenhar, acabam por comunicar as suas emoções, o seu desconforto, através do desenho.” Por vezes, as crianças reagem mal a perguntas directas, sentem que o seu espaço é invadido, ficam ainda mais retraídas e incapazes de responder. Porque estás triste? Conta o que se passou? Estás zangado?. “ As crianças têm um pensamento mágico: se eu não verbalizar as coisas más e tristes que me passam pela cabeça, elas não acontecem! Receiam falar mas depois isso acaba por sair no desenho, fazem por exemplo, uma grande tempestade, com chuva, trovões e tudo destruído”. O mal estar é transmitido na folha de papel. O desenho pode ser o pretexto para a criança falar do que a preocupa. “Os pais e os educadores podem aproveitar essa oportunidade sugerindo à criança que fale sobre o que desenhou.”
A folha de papel serve como mediador. “É um espaço neutro que ajuda a desanuviar a tensão porque a atenção passa a estar centrada no papel. É também um espaço de projecção, a criança vai projectar nas figuras que desenha os seus sentimentos e as suas situações de vida.” Por isso é um instrumento tão usado nas consultas de psicologia.Os professores têm “uma formação insuficiente para compreender o desenvolvimento gráfico dos trabalhos das crianças. Com uma formação adequada seriam mais capazes de ajudar o desenvolvimento das crianças na arte e manter viva a sua imaginação”, afirma Maria Isabel Gândara, no seu livro Desenho Infantil – Um Estudo sobre os Níveis do Símbolo (Texto Editora). Quando desenham, as crianças esforçam-se por “representar emoções”, manipulando a forma, o contorno, o pormenor, a cor, e “inventam contextos para os seus desenhos”. Mas é preciso ouvir as respostas das crianças, diz a autora. “Os desenhos exprimem um significado que ultrapassa o aspecto concreto.”

Quando desenhamos, revelamos muito mais do que aquilo que supomos. “Todos conseguimos mentir pela linguagem oral, facial e até pelos olhos, criamos barreiras quando sabemos que estamos a ser observados. Mas não enganamos quando fazemos um desenho”, afirma o pintor Mário Ferraz, que frequentemente é convidado a ir a escolas na zona do Porto, onde reside, para ajudar os alunos a exprimir e apreciar a arte. “Às vezes lanço o desafio: desenhem qualquer coisa para eu saber algo sobre vocês. Eles ainda me perguntam: mas o que é que eu faço?”
“O desenho é um instrumento notável. Como ocupamos uma folha vazia? Que força imprimimos no nosso traço? Que tons escolhemos? Que tamanhos damos às figuras? Porque é que uns fazem casas muito pequenas e sem janelas e outros desenham casas grandes, cheias de portas e janelas abertas? Serão uns introvertidos e inseguros e os outros extrovertidos e mais confiantes? É possível encontrar muitos significados em tudo o que desenhamos ou pintamos. Mesmo que a nossa intenção seja mostrar o mínimo possível sobre nós, somos apanhados pelo desenho! É uma linguagem que raramente nos deixa mentir” assegura Mário Ferraz.
“As crianças precisam de tocar, de cheirar, de sentir a arte, de falar sobre o que as obras lhes sugerem.” Mário Ferraz acompanha algumas das visitas de estudo que são feitas às exposições: “Adoro ver a criançada aos pulos com os olhos cheios de vida a interpretarem à sua maneira aquilo que vêem. A arte tem de ser tacteada e conversada, as crianças são pródigas em descobrir significados, seja nos seus próprios desenhos, seja nos trabalhos dos outros.”

Interpretações abusivas